《褶皱剧场》
2023抚仙AiR驻地郭棚个人项目
跨媒介综合技法 （摄影、绘画、录像、音频、装置、实物等）
概述：
2023年底在云南澄江抚仙湖驻留期间（约20天），以抚仙湖及其周边场域作为研究对象融合多种媒介与形式对自然与生命形式在不同时间、空间尺度上进行反思。在该项目中，聚焦抚仙湖及其周边的历史、地理、人文痕迹。以人类的在场为锚点，研究跨越尺度的地理与时间的存在之物，搜寻不同存在方式的交叉口和边界线，重新链接宏观与微观的经验。冷静追溯远古遗迹，揭示多种视角的叙事、描摹及知识体系所生成的具象景观。通过图像/视频/音频的再生成方式，关注并还原被现代性所遮蔽的时空意识和感官经验。使自己能够在与之溢出的经验中探究时空褶皱中的间歇转场。音频+摄影+手绘系列通过当地流传的历史传说这一“人间剧场”的意象，呈现表面上丰富多彩，光怪陆离，背后直指人类社会在演化发展过程中与自身纠结对抗的社会景观。故事中将湖水、山峦、历史、人物作为隐喻，尝试以人类中心的视角对历史场域下的社会变迁进行“声音+图谱”式的扫描。从而折射身处褶皱中的复调式社会生态。
Folded Theater
In late 2023, during a 20-day residency in Chengjiang at Fuxian Lake, Yunnan, this project used Fuxian Lake and its surrounding area as subjects for a multi-medium reflection on nature and life forms across various temporal and spatial scales. Focusing on the history, geography, and cultural traces of Fuxian Lake and its surroundings, it anchors the presence of humanity as a point of reference to explore cross-scale existences in geography and time, seeking intersections and boundary lines between different modes of being, reconnecting the macro and micro dimensions of experience. The project calmly traces ancient relics, uncovering multi-perspective narratives, depictions, and knowledge systems that create a tangible landscape. Through regenerating images, videos, and audio, it aims to focus on and restore the time-space awareness and sensory experiences concealed by modernity, allowing one to explore the interstitial transitions within folds of time and space through the overflow of these experiences.
A series of audio recordings, photographs, and hand-drawings evokes the concept of a “human theater” through local historical legends. While seemingly vibrant and surreal, these narratives delve into the complex, conflicted social spectacle that humanity has wrestled with throughout its evolutionary development. By using elements such as the lake, mountains, history, and characters as metaphors, the project scans social transformation in historical contexts through a “sound + map” approach from a human-centered perspective, thereby reflecting the complex, polyphonic social ecology within the folds of experience.
作品1：
《两秒的永恒》视频中，以视频为媒介，通过不同的视角，展现不同场景下循环往复周而复始的各种演化景象。这种演化不仅是对物理时空的描绘，更是对心理空间和社会演化的隐喻。从一个全新的角度审视自己与外界，微观与宏观的关系。（需2台大屏幕显示器，竖立放置，每个显示器为4个无声小视频所合成）
作品2：
《三米的三百分之一秒》系列通过精确的构图和独特的图像合成技术，以地理坐标为锚点，以抽刀断水般截取时间切片，通过图像技术及其中包含的时间/空间折叠，再造一种既真实又超现实的图景，重新构建更宏大的人与时间/空间的感知。（每件作品长约3米）
作品3：
《述造》音频+摄影+手绘系列通过当地流传的历史传说这一“人间剧场”的意象，呈现表面上丰富多彩，光怪陆离，背后直指人类社会在演化发展过程中与自身纠结对抗的社会景观。故事中将湖水、山峦、历史、人物作为隐喻，尝试以人类中心的视角对历史场域下的社会变迁进行“声音+图谱”式的扫描。从而折射身处褶皱中的复调式社会生态。（收集的历史图片若干张+6个音频+手绘图画）
作品4：
《彼岸》装置作品以废弃游船部件（现成品）为核心，树木，动物鸟类剪影为组成部分，将其重组置景，在解构与重构中指涉自远古以来人类面对自然、社会演化进程的心里处境和现实遭遇，拓展对“存在”和“时间”的深刻理解及感知。
展览现场：
